РМС-МедТур

Медицина и Туризм


Медицинский туризм - лечение и реабилитация






Rambler's Top100
Рейтинг@Mail.ru
liveinternet.ru: показано число просмотров за 24 часа, посетителей за 24 часа и за сегодня

ОСТРОВСКИЙ

Александр Николаевич [31. 3( 12. 4). 1823, Москва, - 2(14). 6. 1886, Щелыково, ныне Островского р-на Костромской обл.], русский драматург. Род. в семье чиновника-юриста; мать - родом из низшего духовенства. Детство и раннюю юность провёл в Замоскворечье - особом уголке Москвы с его устоявшимся купеческо-мещанским бытом. Образование получил в 1-й Моск. гимназии (1835-40) и на юрид. ф-те Моск. ун-та (1840-43; не окончил). Служба в моек, судах (1843-51) многое дала О. как писателю. Первые лит. опыты О. в прозе отмечены влиянием натуральной школы ("Записки замоскворецкого жителя", 1847). В том же году в "Московском городском листке" было опубл. его первое драматич. произв. "Картина семейного счастья" (в позднейших публикациях - "Семейная картина"). Лит. известность О. принесла опубл. в 1850 комедия "Свои люди - сочтёмся!" (первонач. назв. - "Банкрут"). Ещё до публикации она стала популярной (в чтении автора и П. М. Садовского), вызвала одобрит, отклики Н. В. Гоголя, И. А. Гончарова, Т. Н. Грановского и др. Комедия была запрещена к представлению на сцене (впервые пост, в 1861), а автор, по личному распоряжению Николая I, отдан под надзор полиции.

В своих лит. дебютах О. придерживался направления, к-рое сам определил как обличительное, "нравственно-общественное" (см. Поли. собр. соч., т. 13, 1951, с. 141). Быт купечества с его грубой примитивностью и господством обмана был им представлен сатирически. Тщательная разработка характеров, точность социально-бытовых картин, юмор, красочный язык - первые завоевания реализма молодого О. В комедии "Бедная невеста" (1851) драматург попытался создать социально-психологич. пьесу из чиновничьего быта. Ранние пьесы О. публиковались, как правило, в консервативном журн. "Москвитянин", в к-ром О. особенно активно сотрудничал и как редактор, и как критик в 1850-51; нек-рое врямя он входил в т. н. "молодую редакцию" журнала, с её членами он был связан тесной личной дружбой. Отчасти под влиянием этого кружка и его гл. идеолога А. А. Григорьева в пьесах О. "Не в свои сани не садись" (1852), "Бедность не порок" (1853), "Не так живи, как хочется" (1854) зазвучали мотивы идеализации рус. патриархальности, обычаев старины. Эти настроения приглушили критич. пафос О. Но вместе с тем в пьесах этого цикла велись поиски положительного содержания народной жизни, были созданы такие самобытные характеры, как Любим Торцов. Выросла в этих пьесах и драматургич. техника О. Начиная с комедии "Не в свои сани не садись", поставленной в 1853 Моск. драматич. труппой на сценич. площадке Большого театра, пьесы О. быстро завоевывают репертуар: в течение более чем трёх десятилетий почти каждый сезон в моек. Малом и петерб. Александрийском театрах отмечен постановкой его новой пьесы.

С 1856 О. - постоянный сотрудник журн. "Современник"-сближается с деятелями демократич. рус. журналистики. В годы обществ, подъёма перед крест, реформой 1861 вновь усиливается социальная критика в его творчестве, острее становится драматизм конфликтов.

"Свои люди - сочтёмся!". Сцена из спектакля Малого театра. 1923.

В комедии "В чужом пиру похмелье" (1855) не только создан впечатляющий образ Тита Титыча Брускова - воплощение тёмной и грубой силы домашнего самовластья, но и впервые произнесено слово "самодур", закрепившееся за целой галереей типов О. Комедия "Доходное место" (1856) бичевала взяточничество чиновников, ставшее нормой жизни; пьеса "Воспитанница" (1858) была живым протестом против угнетения личности. Достижения этой поры творчества О. увенчивала драма "Гроза" (1859), навеянная, в частности, впечатлениями автора от поездок по городам верхней Волги в 1856 и 1857.

В "Грозе" О. - сатирик и "бытовик" - рисует затхлую атмосферу провинц. городка с её грубостью, ханжеством, властью богатых и "старших". О. - драматич. поэт - даёт почувствовать привлекательность другого мира: мира природы, Волги, красоты и трагич. поэзии, обаянием к-рого овеян образ Катерины. Гроза - это и символ душевного смятения героини, борьбы чувств, нравств. возвышения в трагич. любви, и в то же время - воплощение бремени страха, под игом к-рого живут люди. "Тёмное царство" страшно не только внешней силой угнетения, притеснениями Кабанихи и Дикого, но и слабостью душ людей покорных, безвольных - таких как Борис и Тихон. Царство покорности и слепого страха подтачивают у О. две силы: разум, здравый смысл, просвещение, проповедуемые Кулигиным, и чистая душа Катерины, к-рая - пусть и бессознательно, одним велением искренней, цельной натуры - этому миру враждебна. В статье "Луч света в тёмном царстве" (1860) Н. А. Добролюбов расценил гордую силу, внутреннюю решимость героини "Грозы" как знак глубокого протеста, зреющего в стране.

К. В. Островитянов.

А. Н. Островский.

В 60-х гг. О., верный открытой им теме, продолжал писать бытовые комедии и драмы ("Тяжёлые дни", 1863, "Шутники", 1864, "Пучина", 1865), по-прежнему высокоталантливые, но скорее закреплявшие уже найденные мотивы, чем осваивавшие новые. В это время О. обращается также к проблемам отечеств, истории, к патриотич. теме. На основе изучения широкого круга источников он создал цикл историч. пьес: "Козьма Захарьич Минин-Сухорук" (1861; 2-я ред. 1866), "Воевода" (1864; 2-я ред. 1885), "Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" (1866), "Тушино" (1866).

Период творч. подъёма О. переживает с кон. 60-х гг., когда в его драматургии появляются темы и образы новой пореформенной России. Почти все драмаъич. соч. О. 70-х и нач. 80-х гг. печатались в журн. "Отечественные записки". В блестящем цикле сатирич. комедий "На всякого мудреца довольно простоты" (1868), "Горячее сердце" (1868), "Бешеные деньги" (1869), "Лес" (1870), "Волки и овцы" (1875) развенчиваются пореформенные иллюзии, созданы типы новых дельцов, приобретателей, вырождающихся патриархальных толстосумов и "европеизированных" купцов. Приёмы психологической сатиры О. в эту пору иногда родственны сатире М. Е. Салтыкова-Щедрина (Глумов в комедии о "мудрецах", Милонов и Бодаев в "Лесе"). Нравств. идеалу драматурга отвечают люди бескорыстного благородства, душевной чистоты: Параша ("Горячее сердце"), Аксюша, актёр Несчастливцев ("Лес"), Представления О. о счастье, смысле жизни, долге человека воплощены в пьесе "Трудовой хлеб" (1874) и - в форме поэтической утопии - в сказке "Снегурочка" (1873).

П.А. С т р е п е т о в а в роли Катерины. "Гроза". Пушкинский театр А. А. Бренко в Москве. 1880.

К.С. Станиславский в роли Крутицкого. "На всякого мудреца довольно простоты". МХТ. 1810.

В последние годы творчества О. создал значит, социально-психологич. драмы и комедии о трагич. судьбах богато одарённых, тонко чувствующих женщин в мире цинизма и корысти ("Бесприданница", 1878, "Последняя жертва", 1878, "Таланты и поклонники", 1882, и др.). Здесь писатель разрабатывает и новые формы сценич. выразительности, в нек-рых отношениях предвосхищающие пьесы А. П. Чехова: сохраняя характерные черты своей драматургии, О. стремится воплотить "внутреннюю борьбу" в "интеллигентной, тонкой комедии" (см. "А. Н. Островский в воспоминаниях современников", 1966, с. 294).

47 оригинальных пьес О. (вместе с пьесами, написанными в соавторстве с молодыми драматургами Н. Я. Соловьёвым, П. М. Невежиным, и многочисл. переводами и переделками пьес иностр. авторов) создали обширный репертуар для рус. сцены. Драматургия О., национальная по своим традициям и истокам, дала немало образцов глубокого общечеловеческого содержания. Т. н. "морализм" О. тесно связан с демократия, устойчивостью его нравств. идеала. О. обогатил драму опытом социального романа, писал "повести в ролях", по выражению Ф. М. Достоевского (см. "Неизданный Достоевский". Литературное наследство, т. 83, 1971, с. 608). Быт в его пьесах предстаёт не мёртвой бутафорией сословных примет купечества, мещанства или дворянства, а как сгусток отношений людей, способа их мышления, языка. Мастерской диалог, искусство построения пьес О. рождают впечатление естественности действия, живого потока речи, драматически напряжённого или лирически одушевлённого, сверкающего красками юмора.

Памятник А. Н. Островскому в Москве у Малого театра. Скульптор Н. А. Андреев. Бронза, гранит. 1924-29.

Обладая незаурядным обществ, темпераментом, О. всю жизнь деятельно боролся за создание реалистич. театра нового типа, за подлинно художественный нац. репертуар, за новую этику актёра. Он создал в 1865 Моск. артистич. кружок, основал и возглавил Об-во рус. драматич. писателей (1870), писал в правительств, сферы многочисл. "проекты" и "записки" о необходимости реформ для рус. театра. За полгода до смерти О. принял художеств, руководство моск, театрами (зав. репертуарной частью).

Драматургия О. знаменовала собой важнейший этап в развитии русского нац. театра. Как драматург и режиссёр О. содействовал формированию новой школы реалистич. игры, выдвижению плеяды актёров (особенно в моек. Малом театре: семья Садовских, С. В. Васильев, Л. П. Косицкая, позднее - Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова и др.). Сов. театр признал О. одним из наиболее близких себе театральных классиков.

В Советском Союзе много сделано для науч. изучения творчества О. Проведена